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Rencontre avec Markus Wiesenhofer | Musée du Belvedere

Unframed Collection est partenaire de NUMIX Lab, un événement itinérant européen dédié à la création numérique, conçu comme un espace de dialogue professionnels du secteur et institutions culturelles. La 6e édition, organisée en 2025, a réuni 459 participants venus du monde entier pour découvrir 16 lieux répartis entre Budapest, Veszprém, Vienne et Linz, et favoriser des collaborations structurantes autour des pratiques culturelles immersives.

À cette occasion, nous avons rencontré Markus Wiesenhofer, Deputy Head of Communications & Marketing et co-responsable de l’innovation numérique au musée du Belvedere à Vienne. Institution parmi les plus anciennes au monde, ayant célébré ses 300 ans en 2023, le Belvedere conserve plus de 20 000 œuvres allant du Moyen Âge à l’art contemporain. Aujourd’hui, le musée explore activement les potentialités des technologies numériques — de la réalité augmentée au gaming — pour renouveler l’expérience visiteur tout en restant fidèle à son héritage.

Dans cet entretien, Markus Wiesenhofer revient sur la manière dont les approches immersives et interactives peuvent enrichir l’expérience muséale, sur le développement du programme BelvedereGames comme levier d’engagement auprès des jeunes publics, ainsi que sur les enjeux stratégiques, éthiques et technologiques liés à l’intégration de ces nouveaux formats au sein d’une grande institution culturelle.

Au-delà des aspects techniques, il y a aussi des questions éthiques fondamentales. En tant que musée, nous avons une responsabilité importante face à des technologies potentiellement disruptives, comme l’intelligence artificielle. Nous devons constamment nous interroger sur les expériences que nous proposons et sur les usages que nous faisons de ces technologies.

– Markus Wiesenhofer

Le Belvedere est reconnu pour ses collections historiques, notamment d’art moderne. Selon vous, comment les approches numériques, immersives ou interactives peuvent-elles enrichir ou réinterpréter un tel contexte muséal ?

Markus Wiesenhofer – Le Belvedere est l’un des plus anciens musées du monde : nous avons célébré nos 300 ans en 2023. Mais en même temps, nous souhaitons rester une institution dynamique et pertinente, notamment pour les publics plus jeunes. Cela signifie s’adresser à eux avec leurs codes et leurs technologies.

Pour nous, il est essentiel de comprendre les potentialités de l’innovation numérique et de les intégrer progressivement dans nos pratiques. Avec près de deux millions de visiteurs chaque année, venus du monde entier, nous voyons la technologie comme un moyen de rester en lien avec eux au-delà de la visite physique, de les engager dans leur rapport à l’art et de leur permettre de mieux appréhender le patrimoine que nous conservons.

Belvedere Games est l’une des initiatives du musée pour un engagement ludique et numérique. Pouvez-vous nous présenter ce programme et expliquer comment il s’inscrit dans votre stratégie globale ?

M. W. – Belvedere Games est un programme que nous avons lancé en 2023, à l’occasion de notre année anniversaire, avec l’objectif de toucher les jeunes publics de manière accessible et gratuite.

Nous avons commencé avec un jeu en réalité augmentée dans les jardins baroques du Belvedere, inspiré des mécaniques semblables à celles de Pokémon, intitulé The Fantastic Palastics. Les visiteurs, notamment les enfants, pouvaient explorer les jardins à travers une expérience ludique. Suite à son succès, nous avons développé une seconde mission à l’intérieur du musée, Mission Museum, qui propose une découverte interactive et multimédia des collections.

Nous avons ensuite ajouté une nouvelle dimension avec Art Leap, un jeu sur Roblox qui a déjà rassemblé plus de 2,4 millions de joueurs. Cette plateforme nous permet de toucher des publics jeunes à l’échelle mondiale, parfois pour la première fois en lien avec l’art autrichien — voire avec un musée.

Enfin, un aspect très important pour nous est la co-création. Nous organisons des game jams qui invitent des développeurs venus de toute l’Europe à créer de nouveaux jeux à partir des contenus du musée. Cette approche participative est au cœur de notre vision de l’institution culturelle de demain.

The Fantastic Palastics: Mission Museum © Photo: Ouriel Morgensztern / Belvedere, Vienna
Quels sont les principaux défis liés à l’intégration de formats numériques ou immersifs, notamment en termes de cohérence curatoriale, de technologie ou d’attentes des publics ?

M. W. – Les défis sont nombreux lorsqu’on travaille avec des technologies émergentes. Il y a d’abord un enjeu d’apprentissage : ces formats impliquent de nouveaux langages, de nouveaux outils, et de nouveaux acteurs.
Mais au-delà des aspects techniques, il y a aussi des questions éthiques fondamentales. En tant que musée, nous avons une responsabilité importante face à des technologies potentiellement disruptives, comme l’intelligence artificielle ou les formats immersifs. Nous devons constamment nous interroger sur les expériences que nous proposons et sur les usages que nous faisons de ces technologies.

Ces réflexions ne peuvent pas être menées seuls. Elles nécessitent un dialogue continu avec des artistes, des partenaires, d’autres institutions et des experts technologiques. C’est à travers ces échanges que nous pouvons construire une position et développer des usages pertinents.

Selon vous, quelles directions ou pratiques émergentes vont façonner l’avenir du Belvedere ?

M. W. – Nous vivons actuellement une période de transformation très rapide, notamment avec le développement de l’intelligence artificielle. Nous sommes encore en train de comprendre ce que cela implique pour notre institution, pour nos pratiques et pour notre relation aux œuvres et aux artistes.

Pour rester connectés à ces évolutions, nous investissons dans la recherche et le partage de connaissances. Le CIVA Festival, par exemple, est une plateforme essentielle pour aborder ces questions contemporaines. Nous organisons également une conférence annuelle en ligne consacrée au musée d’art à l’ère numérique, qui nous permet d’explorer de nouvelles perspectives et d’apprendre aux côtés d’acteurs variés.

Exhibition view Civa – Contemporary Immersive Virtual Art. |indeterminate⟩⟨apparatus| Libby Heaney, Q is for Climate (?), 2023 © Kunst-Dokumentation.com, Manuel Carreon Lopez / Belvedere, Vienna

À l’avenir, je pense que l’enjeu sera de poursuivre l’expérimentation, de renforcer les collaborations et de rester ouverts aux transformations en cours. De nombreux projets sont à venir, et nous souhaitons continuer à jouer un rôle actif dans cet écosystème en mutation.

Louise Coulet, Unframed Collection:
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