Unframed Collection est partenaire des Numix Lab, un événement itinérant en Europe qui emmène chaque année des professionnels et experts de la création immersive à la rencontre des lieux de culture des pays hôtes. En 2024, c’est l’Allemagne qui accueillait +250 personnes, avec une intense semaine d’échanges et de découvertes entre Munich, Leipzig et Berlin ! A cette occasion, rencontre avec Violeta Vasileva, responsable des partenariats et du développement du studio berlinois, Mimic Productions. 

Mimic Productions et sa mission

Violeta Vasileva – Je m’appelle Violetta Vasileva et je représente Mimic Productions, un studio basé à Berlin dans le quartier de Wedding. Notre spécialité est la création d’humains numériques. Nous travaillons principalement avec l’animation 3D, la capture de mouvement et le scan 3D – toutes les technologies nécessaires à la création de personnages numériques réalistes.

Les technologies immersives

V. V. – Nous avons une chaîne de production complète dédiée à l’humain numérique, mais qui peut aussi s’appliquer aux objets et aux vêtements. Nous commençons par le scan 3D, puis nous passons par différentes étapes : rigging, capture de mouvement, textures, couleurs, jusqu’à obtenir une animation 3D aboutie.

V. V. – Le contenu que nous créons peut être utilisé dans des vidéos, mais aussi en réalité augmentée, réalité virtuelle, XR, mapping, ou dans tout dispositif qui utilise un écran ou un support visuel. Même si notre travail repose sur l’animation 3D, ses applications sont très variées : mode, clips musicaux, préservation du patrimoine culturel…

Recréer des vêtements historiques pour des expériences immersives

V. V. – Un de nos projets les plus fascinants consistait à scanner et recréer numériquement entre 200 et 300 vêtements historiques, datant des XVIIIe et XIXe siècles. Ce sont des pièces uniques, très fragiles, qui ne peuvent ni être portées ni exposées facilement. Grâce à nos outils numériques, nous les avons fait revivre à travers une exposition immersive.

V. V. – Nous avons non seulement modélisé les vêtements en 3D, mais aussi ajouté des éléments d’animation pour transmettre l’émotion et raconter l’histoire autour de ces pièces. C’était une façon originale et poétique de redonner vie à des objets que le public ne pourrait jamais voir dans leur forme physique.

De la projection 2D au 3D

V. V. – L’exposition combinait des écrans holographiques et des projections murales 2D classiques, mais tous les contenus étaient créés en 3D. C’était un mélange de technologies immersives et de formats traditionnels pour offrir une expérience à la fois visuelle et émotionnelle.

Le processus de production du studio

V. V. – Nous sommes installés dans un lieu assez unique à Berlin : un ancien crématorium reconverti en espace culturel, le Silent Green. Notre équipe de base est composée d’environ 20 personnes, mais elle peut s’agrandir jusqu’à 70 collaborateurs selon les projets.

V. V. – Elle réunit des artistes 3D, des techniciens, des développeurs, des riggers… C’est un mélange de profils très techniques et très créatifs qui collaborent au sein de chaque projet.

Vos projets notables

V. V. – Nous avons notamment recréé la Mona Lisa en icône de mode pour une grande campagne publicitaire. Nous lui avons donné une personnalité et un visage vivant pour qu’elle ressemble à une personne réelle. Cela permettait d’imaginer à quoi elle aurait ressemblé si elle avait existé aujourd’hui. C’est un de nos projets emblématiques.

V. V. – Nous faisons aussi beaucoup de publicités 3D, de prototypage en préproduction pour des marques de mode. La mode est un secteur important dans notre travail.

Une collaboration avec les lieux culturels et les espaces d’exposition

V. V. – Nous intervenons généralement dans des projets collaboratifs d’envergure, impliquant plusieurs partenaires. Les lieux d’accueil sont essentiels, mais ne sont qu’une partie de l’écosystème global. Parfois, ce sont les clients eux-mêmes – artistes, musiciens – qui ont une idée précise du lieu dans lequel ils souhaitent exposer ou filmer.

V. V. – Notre distribution repose essentiellement sur notre réseau professionnel. Ce sont souvent les projets eux-mêmes qui nous emmènent vers de nouveaux espaces d’exposition.

Des relations durables avec vos clients

V. V. – La relation avec nos partenaires et nos clients est primordiale. Étant donné la complexité de nos productions, il est essentiel de créer une relation de confiance durable. Cela permet souvent de prolonger la collaboration et d’imaginer ensemble de nouveaux projets.

V. V. – L’un des objectifs de notre studio est de créer une communauté autour de l’univers de l’humain numérique, et de mettre notre expertise au service de projets collaboratifs.

L’évolution de votre travail dans les années à venir

V. V. – Je pense que notre activité va devenir de plus en plus collaborative. Non seulement grâce à la technologie, mais aussi parce que l’industrie évolue vers un modèle où les talents, les idées et les connaissances circulent à l’échelle mondiale.

V. V. – Je vois aussi l’intelligence artificielle jouer un rôle crucial dans la création de contenu et dans la façon dont les artistes vont coopérer à l’avenir. Certains seront plus techniques, d’autres plus créatifs, et l’IA pourra faire le lien entre ces profils pour créer des contenus encore plus innovants. Je crois que nous ne faisons qu’effleurer le potentiel de ce qui est possible.